《一个陌生女人的来信》：徐静蕾的电影独白

片名：一个陌生女人的来信
类别：剧情
导演：徐静蕾
主演：姜文，徐静蕾
上映时间/出品：2005.3/保利华亿
奖项：第52届圣塞巴斯蒂安电影节最佳导演奖
评价：★★1/2 (Very Interesting)

     《一个陌生女人的来信》和《孔雀》是这几个月国产电影的热门话题。其实，看完《孔雀》之类的电影，我都需要一段时间调整一下，平复一下心情，仿佛得从一种残酷和扭曲的人性中解脱出来。虽说看了这么多电影，就像听音乐一样，已经习惯于各种风格，但也许是人生观的形成，让我对于某些残酷的风格还是一时不能适应和超脱。我期待和关注于徐静蕾近几年的作品，在于这样一个迅速转型了的演员型导演，她的表演和导演风格的关系。

      徐静蕾的表演有个词应该可以比较形象地概括：不温不火。她导演的作品也是如此——细腻委婉。主要精力转入电影后，《爱情麻辣烫》、《我爱你》、《开往春天的地铁》，三部电影让她把国内主要电影表演奖全部拿到；同时，她的表演风格也逐渐形成——从电视剧中的少女形象居多到电影中的少妇形象居多，她的表演强烈的与她本身的年龄阅历相关。这也是为何她总能比较“不温不火”的进入角色的原因之一。

      她也曾经做过一些尝试，比如《最初的爱，最后的爱》中的“大姐”。可那部由日本人作主角和投资制作的电影除了把她塑造得更为美丽和贤惠，以便配合男主角的戏之外，其余的成分都是日剧式的浪漫的主题。

      从03年她的第一部导演作品《我和爸爸》的问世和在当年的金鸡奖的立刻获奖，到去年她的这第二部作品《一个陌生女人的来信》尚未公映便在国际获了导演奖，标志着她的个人风格的成熟：无论前者自编的剧本还是后者改编格威茨的小说，紧跟一个女人的角度出发，或者说从某一个侧面的角度出发反映生活是她喜欢的风格。

      同时我们总可以看到“学院派”在她的电影里的体现——不管她的电影表现的内容和人物心理是如何复杂，她的拍摄思维和拍摄技巧是传统和反复杂化的。在她的电影里，女性既无可争议的作为主角贯穿全局，也成为电影展开情节的唯一出发点；电影结构总是尽量简单，似乎一个女人加上一个必要的男人便可以展开复杂的人生。这在《我和爸爸》里有很明显的体现：总是故意避开正面描写“爸爸”，从始至终都是同一个视角。

       平心而论，《一个陌生女人的来信》的叙事方法并不高明。这和她改编的茨威格的小说有关系。茨威格的小说总是以大量的独白为依托，而这是电影的一个忌讳：人物的独白和故事的发展很容易错位，而造成反而由独白控制故事情节的中空。很不幸的是，《来信》犯了忌讳。本来只能做辅助功能的内心独白成了故事的主角，建构了整个故事的骨架，而使真正的故事发展成了显而易见和顺理成章的东西。故事中几十年的跨度不一会儿就过渡一次，情节的虚假更显突出。

      不可否认的是，作为导演，徐静蕾再次狠狠地抓住了女人心理的视角，而把所有外在的功夫活交给了姜文，这在某种程度上挽救了电影的可看性。还有一些细节的处理，例如“老家人”这个相对“静止”的人物两次面对女人的对照，都使我们对女人心理变化有了直观认识；配合摄影技巧的掌握和美术的成功，徐静蕾的表演也比《我和爸爸》更加成熟，这些也让我们在一定程度上看到了一个女人从纯洁的少女到交际花的女人的过渡。

2005/4/2
原题：《一个陌生女人的来信》：一个女人的独白

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